为什么是他？

在今年这样提名电影平均质量不高、竞争力不强的“奥/斯/卡/小年”里，重要奖项在颁奖前就几乎已经板上钉钉。尤其是最为瞩目的最佳影片——

在颁奖季各类奥斯卡风向标们的一致指向下，这顶桂冠毫无悬念地落在了《有/靠/之/天/》的头上，使之成为又一部威尼斯电影节主竞赛杀出的奥斯卡大奖获得者。

/《有/靠/之/天》海报

然而，导演索德伯格还是想尽办法在这样“无聊”的颁奖典礼上制造了一点“节目效果”：

最佳影片这个往年一直被放在颁奖礼末尾压轴的环节，今年意料之外地被提前；

相对地，最佳男女主角被选择放在最后宣布。

观众们一度以为这是为了纪念已故的查德威克·博斯曼，毕竟他也是此前风向标所指向的奖项得主之一。

/  已故的查德威克·博斯曼

但最后结果超出了所有人的预料。

最佳女主角颁给了弗兰西斯·麦克多蒙德，让她成功成为电影史上唯一“三封”最佳女主角的女性，

仅次于“四封”的凯瑟琳·赫本，并超过了与她并列本届提名的知名演技派女演员“梅姨”梅丽尔·斯特里普（两次最佳女主角、一次最佳女配角）。

/ 弗兰西斯·麦克多蒙德“三封”奥斯卡最佳女演员

而最佳男主角呢？

用网友的话说，就是奥/斯/卡/“终于硬气了一次”。

这一次，学院评委会没有遵循逝者为大的政治正确惯例，将它颁给博斯曼，而是将这份荣誉给予了最值得它的提名者——安东尼·霍普金斯，以表彰他在《困在时间里的父亲》中贡献的精彩表演。

相比于麦克多蒙德的影后的争议性，霍普金斯的影帝完全是众望所归的，大家都为这个结果感到高兴。

/ 《困在时间里的父亲》中的安东尼·霍普金斯

这是因为无论是在本次获奖的《困在时间里的父亲》，还是此前的整个演艺生涯，霍普金斯在表演上的能力和发挥，每个影迷都有目共睹。

这不是霍普金斯第一次获得奥斯卡最佳男主角的殊荣。

早在1991年的《沉默的羔羊》中，他与朱迪·福斯特合作完成的表演就使得二人双双斩获当年的最佳男女主演，在影史上创造了一段佳话。

/ 《沉默的羔羊》里的霍普金斯

在这部电影里，霍普金斯的表演是如此地令人印象深刻，以至于此后很长时间内，影迷们对他的第一印象就是那个面容凶煞、眼神邪恶的食人魔“汉尼拔”。

《沉默的羔羊》是霍普金斯第一次以实力派演员的形象登上世界影坛，也是很多人初识他的契机。

/ 《沉默的羔羊》里的霍普金斯

但其实早在1960年代，也就是《沉默的羔羊》上映三十年前，霍普金斯就已经是一个成熟的舞台剧演员了。

/ 安东尼·霍普金斯

和许多英国籍的演员一样，霍普金斯是从舞台上走出的“影剧双栖”演员，这也解释了他表演中肉眼可见的、相当扎实的基本功。

1965年，他受邀进入了英国伦敦皇家国家大剧院，但很快，他就对每天晚上扮演同样的角色感到厌倦，希望能够演电影。

70年代，他在理查德·阿滕伯勒的两部电影《战争与冒险》《遥远的桥》中出演角色，初步崭露头角。

/ 《战争与冒险》《遥远的桥》海报

阿滕伯勒称其“毫无疑问是这个年代最伟大的演员”，而那离他拿下第一个奥斯卡提名兼奖项还有十几年之久。

1980年，林奇推出了他大受观众欢迎和好评的《象人》，霍普金斯在其中饰演了英国医生弗雷德里克·特里夫斯爵士。

虽然影片的焦点如其片名所预示的那样，全部聚集在“象人”这个象征意味浓厚的角色身上，但作为配角的医生在剧作中的作用也是不容忽视的，而霍普金斯的表演中所折射出的强烈和矛盾的人性为这个角色赋予了深度。

/ 《象人》中的霍普金斯

这其实是霍普金斯日后所饰演的大小角色和表演风格的最初雏形——一个矛盾的人。

80年代的霍普金斯更加投身于戏剧之中，其中特别值得一提的是1986年莎剧《李尔王》。

后来他在2018年拍摄的一版《李尔王》中重新回归“李尔王”这个戏剧史上最为经典的悲剧角色。

/ 2018《李尔王》海报

众所周知，莎士比亚“四大悲剧”中的每个主角之所以是悲剧的，正是因为外部的抉择使得价值观、使命、人性、情感的挣扎和冲突在他们心中涌动，而展现这种挣扎和人物弧光的转变正是霍普金斯所擅长的，也往往成为他表演中的出彩之处。

比如被自己的骄傲和别人的奉承所蒙蔽、最后又幡然醒悟的李尔王，比如极端暴戾却又高度理性、时而对女主角表现出爱的端倪的“汉尼拔”。

/ 《李尔王》剧照

在《象人》中，“象人”只是一个符号，或是一面镜子，它所反射的众生百态才是重点。

而作为剧情最初的推动者的医生，弗雷德里克爵士在以人道主义方式还是医学研究方式来对待象人中挣扎，也成为一个典型的矛盾的形象。

霍普金斯对这种矛盾的人物弧光的精准掌控渗透在他所饰演的每个角色之中，远远不止这些代表人物。

/ 《象人》剧照

1992年，詹姆斯·伊沃里推出了《霍华德庄园》，霍普金斯饰演了庄园的主人，威尔克斯家族的一家之长，商人亨利·威尔克斯。

/《霍华德庄园》剧照

这是一个沧桑而心硬的男人，无论是处事方式还是日常生活中一言一行都透露着资产阶级的傲慢和霸道，他与女主角的妹妹海伦的角力关系形成了推动剧情的一股主要力量。

在看前半部分的时候，他的嘴脸愈发令人厌恶，但是在全片的最高潮时刻，这个男人控制不住地流露出了一丝软弱，他捂住脸，踉跄地跌倒在草坪上。

这一精妙的刻画让人物塑造拥有了复杂度，而霍普金斯表演的精湛完美地将这种矛盾的瞬间演绎了出来。

次年，伊沃里继续与霍普金斯合作推出了改编石黑一雄的名作《长日将尽》的经典作品《告别有情天》。

/ 《告别有情天》海报

霍普金斯在这部作品中扮演的英国管家则更加成为一个矛盾而复杂的经典人物形象，他默默地爱着与自己共事的女管家基顿，却无法一直默默隐忍，直到长日已尽，感情被埋没。

这部电影大获成功，为霍普金斯再次带来一个奥斯卡最佳男主角的提名，可惜当年在颁奖季上输给了《费城故事》的汤姆·汉克斯。

/ 《费城故事》剧照

进入新世纪后、甚至10年代之后，霍普金斯并没有“廉颇老矣”而开始力不从心，反而愈战愈勇，成为好莱坞演技派老演员的中坚力量。同样，他的演技也更加炉火纯青。

2012年，他在传记电影《希区柯克》中扮演这位伟大的导演。

故事讲述了希区柯克是如何费尽周折拍摄《惊魂记》的。

尽管他曾在电影史上作出过卓越的贡献，但在电影中，希区柯克被还原为一个疑心重、控制欲强的男人，被霍普金斯的完美的演技塑造为一个矛盾的天才。

/ 霍普金斯扮演的希区柯克

同样，网飞出品的《教宗的承继》和HBO的电视剧《西部世界》中，他也扮演着类似类型具有矛盾性质的角色，无论人物主次、戏份多少，也无论故事是真实还是虚构。

/ 《教宗的承继》《西部世界》海报

这绝非说他的演技是局限的、自我重复的，因为矛盾是每个有深度和厚度的角色都应该具备的；

这是一种至高的赞美，因为霍普金斯深挖出了每一个其所饰演的角色背后隐藏着的内心与人性的纠葛和矛盾，并将它们转化为外在的表演的张力和戏剧性。这或许有赖于霍普金斯的出色的职业能力和素养——

他有着令人吃惊的记忆力：在1997年斯皮尔伯格的作品《勇者无惧》中，他一次性记忆了整整的法庭演讲稿，并一口气完成了演讲的表演。

/ 《勇者无惧》海报

而这记忆力并非纯然的天赋，而是通过对莎士比亚和诗歌的刻苦学习、背诵磨练而出的。

同样，霍普金斯在每次拍戏之前，都会将戏份排练上百次，直到它们可以“不假思索地做下去”为止，这样的大量的前期准备使得他在片场可以自如地完成表演，甚至可以更进一步地即兴创作，有时甚至完全超越了剧本的局限。

正是由于如此对角色的钻研和进入，才使得霍普金斯的表演如此具有打动人心的力量。

在今年斩获影帝的《困在时间里的父亲》中，霍普金斯将“父亲”一角完全演活了。

/ 《困在时间里的父亲》剧照

这是一个身患重病的年迈的老人，因为女儿的搬迁而面临着护工和养老院的两难抉择。

这又是一个很典型的矛盾的人物，一方面，他非常自尊，不愿意离开女儿，又不愿意承认这样的情感，害怕面对自己生活能力逐步变差的事实；

另一方面，他又是脆弱的，衰老和死亡近在咫尺。

/ 《困在时间里的父亲》豆瓣截图

电影采用了奇特的叙事编织方式，父亲在一个个破碎的、记忆不连贯的时空中游荡，情绪随之不断地变化和涌动。

在电影的结尾处，霍普金斯再次贡献了一次杰出的表演：老人倔强的尊严在现实的冰冷面前被击碎，他在全片中第一次放下了强撑的言语和表情，像孩童一样哭泣、呼唤自己的母亲。

这样的由坚强到软弱的巨大人物弧光拐点，便成为电影最为精妙、最能体现人性的矛盾的一笔，正如《霍华德庄园》中那个踉跄在草坪上的男人一样——

是坚硬的堤坝中的一个小小的蚁穴，从此，滚滚的情绪如江水一样流出。

/ 《霍华德庄园》剧照

/ THE END